Pitchfork 7.4分乐评翻译：完美无瑕但缺乏个性的流行专辑

Carly Rae Jepsen的第三张专辑《E•MO•TION》无疑是一张完美无瑕的流行音乐专辑，展现了她多年与顶尖创作人的合作成果。尽管它充满了精彩片段，但却缺少一些伟大流行音乐所特有的个性。

Carly Rae Jepsen对新专辑《E•MO•TION》的雄心壮志清晰可见。她的经理Scooter Braun在《纽约时报》中提到：“我们上一次有世界上最大的单曲，却没有最大的专辑。”他指的是她2011年的突破性热曲《Call Me Maybe》。他说：“这次我们想停止对单曲的担忧，专注于打造一张获得评论界赞誉的专辑。”这是一个雄心勃勃的目标，而专辑开场曲《Run Away With Me》由Shellback制作，伴随着响亮的合成器音，如同战鼓般逼人：Carly Rae带着一支大军向你奋力进攻，只为赢回你的爱。

在许多方面，她确实成功了：《E•MO•TION》是一张极为出色的流行专辑，是她与诸多知名创作人多年合作的成果。从与流行音乐界一些最顶尖的创作人员（如Max Martin和Jack Antonoff）进行的创作会议中，共创了超过200首曲子，最终选出的只有12首，另有6首则收录在豪华版中。

在《E•MO•TION》中，精心挑选的合作伙伴包括Sia、Devonté Hynes和Vampire Weekend的Rostam Batmanglij，他们的作品都相当优秀（Hynes在灵动的、受Prince启发的抒情曲《All That》中表现出色，而Batmanglij则为奇异而颤动的《Warm Blood》添彩）。Ariel Rechtshaid负责的合成器与鼓编程也许是他最出色的作品，建立在他为Haim的专辑《Days Are Gone》所创造的声音基础上。我可以想象，一些粉丝和音乐发烧友愿意花重金让Rechtshaid解析这张专辑的声音细节。

但无论我们从《E•MO•TION》中学到什么，比如那种80年代的合成器音色和对Madonna的致敬将可能永远流行，我们却很难了解到Jepsen的真正一面。最优秀的流行歌手能够将态度和情感提炼成完美的姿态，甚至能够产生一种独特的生命。这就是流行偶像为什么能激发无尽的迷因：Rihanna代表我们毫无顾忌的时候，Beyoncé则在我们感到霸气的时刻。我们有Drake展现表面的脆弱，有Taylor表现表面的慷慨。相对而言，Jepsen却未能以同样的方式捕获互联网的想象。她最出色的表现仍是一个害羞、迷恋男孩的棕发女孩，而在她的单曲《I Really Like You》中则回到了“在时代的车速限制内驾车”这个角色。她在《E•MO•TION》中打破这种简化形象的努力显得有些无力，且不太令人信服。（她对《卫报》表示，她“整整一个星期都在抽电子烟”，想在《Your Type》中听起来更“粗糙”，但实际上这首歌的表现与其他歌曲并无太大不同。）最终，你可以听Carly Rae Jepsen好几天，却依然无法真正了解她是谁。

这似乎是一个表面性的问题，但却是一个重要的问题，因为《E•MO•TION》全是表面。对流行专辑歌词进行深入剖析并不公平——目标是聪明地写作，但能够宽广一些。然而，《E•MO•TION》未能告诉我们Jepsen的身份或者她希望成为什么。她的写作简洁高效，尤其是在阴郁的《Warm Blood》和震撼结尾曲《When I Needed You》中更是如此。《LA Hallucinations》是她与不太知名的独立摇滚乐队Zolas和Data Romance的成员合作完成的，将泡泡糖般的嗓音与简单直接的电子制作结合在一起。（这也是少数使用“BuzzFeed”这个词的流行歌曲。）但这张专辑总体感觉像是一个团队在努力制造一种无懈可击的流行产品。

正因如此，它未能实现点燃世界的最终目标；尽管拥有牢不可破的旋律与精确的制作，Jepsen的第三张专辑——如同她的第二张——缺乏那些最令人难忘的流行专辑所应有的个性。她的感觉总是模糊不清——她的上一张专辑就简单地叫做《Kiss》，而这一张则以通用的名称《E•MO•TION》命名，搭配难以理解的标点符号。尽管这张专辑充满了精彩瞬间（《Gimmie Love》的桥段！《All That》的最后合唱的激荡！），但整体而言，《E•MO•TION》听起来像是一块空白的空间。真希望Jepsen能为她的作品写下自己的名字。